Eu Digresso

João Bosco - Caça à Raposa(1975)

2008-07-27T07:29:00.000-07:00

João Bosco dispensa apresentações. Caça à Raposa é o segundo álbum da carreira do compositor, mas essa informação é um pouco controversa, pois ele também gravou no Disco de Bolso do Jornal O Pasquim, que é de 1972, anterior ao primeiro disco: João Bosco.

É um disco influenciado pelo samba, pelo jazz, pelo bolero, pela bossa-nova... não tem como ser melhor. Simplesmente totalmente recomendado. É difícil fazer destaques, pois é um álbum completíssimo. Os arranjos instrumentais são excelentes, muito bem trabalhados. Eu não me importo muito com as letras das músicas quando ouço um disco, mas elas também acabam sendo relevantes, são muito boas. Um clássico da MPB.

Faixas:

01 - O Mestre-Sala Dos Mares

02 - De Frente Pro Crime

03 - Dois Pra Lá, Dois Pra Cá

04 - Jardins da Infância

05 - Jandira da Gandaia

06 - Escadas da Penha

07 - Casa de Marimbondo

08 - Nessa Data

09 - Bodas de Prata

10 - Caça à Raposa

11 - Kid Cavaquinho

12 - Violeta de Belfort Roxo

Download do disco.

Gryphon - Red Queen To Gryphon Three

2008-07-19T07:25:00.000-07:00

Novamente evitando postar alguma coisa underground demais. Gryphon foi uma banda de rock progressivo britânica nos anos 70 que fazia um som bastante diferente e com uma instrumentação bem distinta das outras bandas de rock da época. Gryphon tinha uma sonoridade ímpar, misturando música tradicional inglesa com música renascentista e medieval. O grupo foi fundado por Richard Harvey, multi-instrumentistra, e Brian Gulland, músico de instrumentos de sopro, colegas da Royal Academy of Music, como um grupo acústico, mas já com as mesmas influências que caracterizam a banda, porém sem uso de guitarras elétricas e teclados. Com a entrada do baterista e percussionista David Oberlé e do guitarrista Graeme Taylor, o som da banda se estendeu a outros instrumentos.

A instrumentação usada é interessantíssima, abusando dos sopros, como fagotes, flautas de madeira e crumhorns. Em Red Queen to Gryphon Three, há também participação de Ernest Hart tocando orgão e Peter Redding, no contrabaixo, que não são membros do Gryphon.

Red Queen To Gryphon Three é um álbum foda, não é um disco de rock, com toda certeza, soa muito mais como música tradicional inglesa. Totalmente instrumental, com muitas passagens extraordinárias, criativas e muito progressivas. Porém tudo soa simples e pueril e nos remete a sentimentos campestres.

Não farei destaques, pois o disco todo esbanja criativade e musicalidade, usando e abusando de muitos temas musicais criativos e apaixonantes.

Opening Move é uma faixa bem rural, com um tema encantador e muita dinâmica. O tema principal que se repete várias vezes e com vários instrumentos diferentes é encantador, é um disco que já começa chamando atenção e ao contrário do que se espera, quanto mais próximo do final, mais atenção ele consegue do ouvinte.

Second Spasm, também é bem rural e faz um uso enorme, mas não excessivo, dos sopros, com passagens lindas e bucólicas, bem como passagens alucinantes e céleres. Iniciando com muitos sopros e soando bastante renascentista. Nos 3 minutos e 43 segundos começa um trecho encantador, com um uso lindo dos teclados e da guitarra, que lembra uma caminhada por um reino fantástico medieval. Muita atenção a essa faixa, ela é cheia de charme e candura! A sequência instrumental final de Second Spasm que começa aos 5 minutos e 20 é perfeita e muito encantandora.

Em Lament novamente a banda esbanja criativade. A música começa tranquila, com um violão, flautinhas e fagotes fazendo melodias simples, mas muito bonitas. Por volta de 3:20 a música fica mais melancólica, com um violão dedilhado e melodias mais soturnas, com uma linha forte de baixo e bateria. Entre os 5 minutos e 30 há uma mudança drástica do clima da canção, chegando a ser mais próxima do clima pueril do resto do disco. Atenção especial ao tema que se inicia aos 7 minutos e 37 e se estende até o final da 3ª faixa.

E por último: Checkmate! Provavelmente a faixa que inspirou a capa do álbum, soa a mais progressiva de todo disco. Novamente a banda tocando de maneira inspiradora, fazendo uma música que ao mesmo tempo que soa complexa, soa simples e fluente. Essa faixa tem muitas passagens distintas e é com certeza um dos pontos altos do álbum. A sequência instrumental final soa novamente medieval, mostrando o som de uma das bandas britânicas mais inovadoras dos anos 70.

Definitivamente o disco tem ínicio, meio e fim.

Totalmente recomendado.

Faixas:

1 - Opening Move (8:15)

2 - Second Spasm (9:42)
3 - Lament(10:45)

4 - Checkmate(9:50)

Download do disco.

Beto Guedes - A Página do Relâmpago Elétrico(1977)

2008-07-07T17:14:00.000-07:00

Pra sair um pouco do underground vou postar agora um disco desse grande artista mineiro que é o Beto Guedes. Beto desde jovem esteve na ativa, participando em parceria com Fernando Brant do V Festival da Canção, com sua composição Feira Moderna. Participou ativamente do Clube da Esquina ao lado de outros feras da música mineira como Milton Nascimento, Lô Borges e o próprio Brant.

A Página do Relâmpago Elétrico é o primeiro trabalho solo de Beto Guedes, e é na minha opnião, um dos mais autênticos álbums mineiros dos anos 70. Esse disco é magnífico, das mãos de grandes nomes da MPB, como Lô Borges, Milton Nascimento, Flávio Venturini e Ronaldo Bastos oriundos do Clube da Esquina.

É um disco musicalmente completo, com uma instrumentação exatamente como eu gosto: moogs, violões, flautas, pianos muito bem trabalhados, ótimas linhas de baixo, excelentes baterias e o singular vocal de Beto Guedes. Tem uma sonoridade parecida com O Terço(aliás, tem vários músicos d'O Terço nesse disco.). As letras também são uma beleza a parte.

Totalmente recomendado, uma obra-prima.

Destaque para as faixas A Página do Relâmpago Elétrico, Maria Solidária, Choveu e as instrumentais Chapéu de Sol e Belo Horizonte.

Faixas:

01 - A Página Do Relâmpago Elétrico(5:13)

02 - Maria Solidária(2:51)

03 - Choveu(4:17)

04 - Chapéu de Sol(4:18)

05 - Tanto(3:49)

06 - Lumiar(3:24)

07 - Bandolim(3:50)

08 - Nascente(4:04)

09 - Salve Rainha(2:58)

10 - Belo Horizonte(2:34)

Download do disco.

Jacula - In Cauda Semper Stat Venenum(1969)

2008-07-01T18:03:00.000-07:00

Antonio Bartoccetti, também conhecido como Antonius Rex, é uma das figuras mais intrigantes do Rock Progressivo Italiano e também do mundial. Sua música é extremamente soturna, ainda mais para a época, por isso para alguns é conhecido com o pai dos góticos.

Jacula foi um grupo integrado por Antonio Bartoccetti(guitarra e voz), Doris Norton, também conhecida como Fiamma Dallo Spirito(vocal, violino e flauta) e o Charles Tiring(teclados). Jacula foi um grupo obscuro em todos os sentidos, e esse álbum, In Cauda Semper Stat Venenum, teve, na época, sua distribuição limitada a trezentas cópias somadas a dez promocionais. Recentemente o mesmo foi relançado pela Black Widow, mas até hoje em dia é meio difícil encontrar discos originais do grupo.

Para os fãs do Rock Progressivo um aviso: não ouvirão um disco cheio de virtuoses e passagens complexas, porém várias composições simples com uma atmosfera extremamente fúnebre e soturna. Todas as faixas são, em sumo, compostas por temas musicais que variam pouco, ou quase nada em geral guiadas por órgãos de igreja. Elas tem um ar totalmente funéreo e doentio.

É o disco mais mórbido que eu conheço e altamente recomendado por ser de uma originalidade única e com certeza totalmente diferente de tudo que se fazia na época. Orgãos, guitarras distorcidas, pianos, tímpanos, palavras sussurradas, orgasmos e ventos uivantes criam uma atmosfera totalmente lúgubre e fantasmagórica onde o ouvinte sente como se as blasfêmias e demônios mais profanos tivessem vindo do inferno para caminhar melancolicamente por uma necrópole.

Faixas:

01 - Ajtus(4:06)

02 - Magister Dixit(10:30)

03 - Triumphatus Sad(3:34)

04 - Verificium(2:21)

05 - Initiatjo(6:48)

06 - In Cauda Semper Stat Venenum(10:05)

Download do Disco.

Vanilla Fudge - You Keep Me Hangin' On(1968) - Clipe

2008-06-30T15:54:00.000-07:00

Esse clipe é um clássico da falta de decoro e ponderação humana! Apesar de Vanilla Fudge ser uma banda ótima, e You Keep Me Hangin' On ser um clássico do Rock Psicodélico, é impossível ver esse vídeo sem pensar onde diabos eles enfiaram a vergonha deles antes da gravação. Você, leitor, pode estar pensando que eu estou brincando ou tentando parecer engraçado, mas não: Esse clipe é ridículo demais! Não posso nem imaginar no que eles estavam pensando. Será que eles não tinham mãe, amigos, namorada, sei lá, uma pessoa pra advertí-los do quão vergonhosos eles estavam sendo? E os fãs? Eles não se preocuparam com o incômodo sentimento de vergonha alheia que estes teriam ao ver uma de suas bandas preferidas desse jeito? Ao que tudo indica, não! E a prova disso é esse clipe ridículo.

No mais, vejam o clipe e se surpreendam.

Aera - Humanum Est(1975)

2008-06-25T07:48:00.000-07:00

Aera foi uma banda de Jazz-Fusion de uma pequena vila da Baviera chamada Mechelwind. O grupo foi formado inicialmente pelo guitarrista Muck Groh(Ihre Kinder), o baixista Dieter Bauer(2066 And Then), o baterista Wolfgang Teske e o saxofonista e flautista Klaus Kreuzeder. Nesse álbum há também a participação de Peter Malinowski tocando contrabaixo na faixa 6. Não é uma banda muito conhecida, porém é um grupo interessante da cena progressiva alemã nos anos 70.

Humanum Est é um álbum totalmente instrumental e todas as faixas foram compostas por Muck Groh e são caracterizadas por muita virtuose, com pitadas de Folk e Blues, mas o que predomina é o Jazz-rock. Ótimos trabalhos de sax e flauta por Klaus Kreuzeder, há também muito improviso, o que faz o álbum parecer um pouco repetitivo, porém eu recomendo para quem gosta de Jazz-fusion. Humanum Est não foi bem aceito comercialmente o que os forçou a lançá-lo de forma independente por um selo criado por eles mesmo, Erlkönig.

É, em sumo, um bom disco, porém sem intenções comerciais. Destaque para as faixas Papa Doing, Sechs Achtel e Alois' Flötending.

Faixas:

01 - Papa Doing(8:22)

02 - Demmerawang(7:07)

03 - Hodibbel(5:37)

04 - Sechs Achtel(10:45)

05 - Jonas Schlaft(4:20)

06 - Alois' Flötending(2:26)

Download do disco.

Kebnekajse - Kebnekaise II(1973)

2008-06-19T07:04:00.000-07:00

Fiquei uma semana sem atualizar o blog, mas é que não tive muito tempo pra isso(na verdade tive sim, mas tive que gastá-lo com coisas mais urgentes), então peço desculpas, porém trouxe mais um brinquedinho pra vocês se divertirem.

Kebnekajse é uma banda sueca de Rock-Progressivo, mais ativa nos anos 70, muito influenciada pela música tradicional sueca. O nome foi tirado do monte mais alto da Suécia(ao que parece, a capa do álbum é o Vale do Kebnekaise). Apesar de ser uma banda rotulada como Rock Progressivo, o termo lá não era tão usado baseando-se na música em si. Eles também são bastante classificados como Jazz-Fusion.

A sonoridade desse disco difere de tudo que eu já postei, há muito uso de percussão, violinos, guitarras e linhas de baixo arrebatadoras, a instrumentação em geral dá um clima totalmente novo ao disco e é muito bem feita. Aconselho esse álbum para todos, pois, há uma influência totalmente manifesta da música folclórica sueca que é diferente de todas outras que conheço, e Kebnekaise é uma banda fodidamente true que quase ninguém conhece aqui no Brasil. Destaque para as faixas Rattvikarnas Ganglat, Skanklat Fran Rattvik e Comanche Spring que é uma faixa mais progressiva que as outras, meio fusion. Baixem e comentem!

Faixas:

01 - Rattvikarnas Ganglat(5:06)

02 - Horgalaten(6:17)

03 - Skanklat Fran Rattvik(8:30)

04 - Barkbrodlaten(4:36)

05 - Comanche Spring(15:59)

06 - Horgalaten(Live)(14:16)

Download do disco.

Discografia: Marco Antônio Araújo

2008-06-12T17:36:00.000-07:00

Esse post é especial.

Marco Antônio Araújo foi um guitarrista e compositor belorizontino, nascido em 8 de agosto de 1949 e falecido a 7 de janeiro de 1986. Um primoroso artista, que, infelizmente, não é tão valorizado hoje em dia quanto devia ser.

Em 1968, Marco Antônio integrou o grupo Vox Populi, como guitarrista, grupo que mais tarde, seria um dos núcleos formadores do nosso conhecido Som Imaginário. Em 1969, lançou um compacto pelo selo BEMOL, com parceria com o maestro Zé Rodrix e então abandonou tudo pra se dedicar inteiramente a música.

Em 1970, mudou-se pra Inglaterra, o que contribuiu profundamente com sua influência musical, principalmente pois foi quando acompanhou shows de grupos como Led Zeppelin(impossível não notar a influência) e Pink Floyd.

Voltou para o Brasil em 73, indo morar no Rio de Janeiro, onde teve então contato com a música erudita, estudando cello, violão clássico e composição na Escola de Música da UFRJ. Nessa época compôs trilhas para teatro, cinema e ballet. Destacando, então, o ballet Cantares.

Em 1977, retornou para Belo Horizonte, e foi contratado por concurso como primeiro violoncelista na Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, onde permaneceu pelo resto da vida. Paralelamente, dedicou-se a sua própria produção artística que é o que interessa aqui no Blog. Em 79, integrou-se a banda Mantra, que, a partir de então, misturava a música barroca e erudita com o Rock Progressivo, e foi o centro de seu trabalho musical.

Marco Antônio Araújo era tão dedicado ao seu trabalho que a galera já estava achando que ele tinha ficado obcecado, louco, completamente lesado.

Infelizmente, o artista após 5 dias internado na UTI do Prontocor de Belo Horizonte, veio a falecer a 7 de janeiro de 1986, devido a um aneurisma cerebral. Não se sabe a causa da hemorragia, ironicamente, Marco Antônio Araújo vinha a Belo Horizonte para receber o Prêmio de Melhor Instrumentista do Ano, pela Revista Veja, mas, por motivos óbvios, não chegou a receber. Uma das maiores perdas da música mineira e universal.

Recomendo a todos que não o conhecem, que agora passem a conhecer, e de presente, aqui estão, disponíveis os downloads dos 4 discos que ele lançou em sua carreira solo.

Discografia:

Influências (1980) - Primeiro disco solo da carreira do grande compositor, é uma fusão excelente do popular com o erudito, o que o caracterizou como um álbum de rock progressivo. Foi sucesso de crítica e público, sendo que a partir daí, sua produção independente teve reconhecimento. É um ótimo disco, nem tem como destacar faixas, são todas excelentes!

Faixas: 01 - Panorâmica(10:07); 02 - Influências(6:26); 03 - Bailado(5:06); 04 - Abertura Nº2(8:32); 05 - Cantares(5:20); 06 - Folk Song(10:35); 07 - Entr'act I & II(4:41); 07 - Floydiana II(7:10)

Download do Disco.

Quando A Sorte Te Solta Um Cisne Na Noite(1982): Segundo álbum de Marco Antônio Araújo, também foi bem recebido pela crítica, o que não foi o suficiente para o homem queria e passou a divulgar seu trabalho pelo Brasil, em muitas cidades através do projeto Acorde Minas. Meu álbum preferido. Destaque para as faixas Floydiana, Ilustrações e a título.

Faixas: 01 - Floydiana(07:12); 02 - Alegria(4:06); 03 - Quando A Sorte Te Solta Um Cisne Na Noite(7:32); 04 - Pop Music(10:36); 05 - Ilustrações(4:28); 06 Cavaleiro / Trilha Balé Cantares(10:31); 07 - Sonata Para Cello E Violão(5:35); 08 - Adágio(3:33)

Download do Disco.

Entre Um Silêncio E Outro(1983) - Dedicado, in memorian, a sua professora Esther Scliar, da Escola de Música da UFRJ, é o disco mais requintado e elaborado da carreira de Marco Antônio Araújo, sendo, também, o mais erudito deles. Não há participação do grupo Mantra, e conta com o flautista Paulo Guimarães, e os celistas Jacques Morelembaun e Márcio Mallard. É um dos álbuns mais belos que eu conheço. Deixa-me triste e pensativo. Destaque? Sim, o álbum todo.

Faixas: 01 - Abertura I(6:35) ; 02 - Abertura II(7:15); 03 - Cantares II(4:52); 04 - Fantasia Nº2(19:55); 05 - Fantasia Nº3(20:38)

Download do Disco.

Lucas(1984) - Lucas, o último álbum da carreira solo de Marco Antônio Araújo, em homenagem a seu segundo filho é um disco simplesmente foda. Dessa vez, Marco Antônio se integra ao grupo Mantra, fazendo, então, vários shows pelo Brasil e pelo mundo. Todas as faixas são ótimas e os arranjos lindos e muito criativos, mas dou destaque a Lembranças, que é emocionante, Brincadeira(que já aparecia em Fantasia nº2 no Entre Um Silêncio e Outro) e Caipira. É também o disco mais progressivo de todos da sua discografia relativamente curta. Altamente recomendado.

Faixas: 01 - Lembranças(16:48); 02 - Caipira(6:28); 03 - Lucas(4:26); 04 - Para Jimmy Page(5:18); 05 - Brincadeira(3:47); 06 - Cavaleiro(6:26); 07 - 3rd Gymnopèdie(3:18)

Download do Disco.

Malicorne - Malicorne(1975)

2008-06-10T18:49:00.000-07:00

Outro disco em francês, dessa vez de uma banda francesa. Malicorne foi um grupo criado em 1973 por Gabriel Yacoub, Marie Yacoub, Hughes Decourson, e Laurent Vercambre. É, basicamente, uma banda de música folclórica francesa, ou pelo menos, totalmente influenciada por ela. Teve uma carreira relativamente longa, vindo a terminar somente 10 anos depois, e de sucesso.

A sonoridade desse álbum se parece pouco com qualquer coisa que já tenha sido postado aqui, principalmente os vocais. A instrumentação também é muito interessante por utilizar de instrumentos populares, como mandocellos, além de instrumentos convencionais. Tem um clima bastante medieval em tudo.

Faixas:

01 - Le Mariage Anglais(4:07)

02 - Le Garçon Jardinier(2:54)

03 - La Fille aux chansons (Marion S'y Promène)(10:27)

04 - J'ai vu le Loup, le renard et(2:29)

05 - Cortège de Noce(4:08)

06 - Branle La Peronelle(4:31)

07 - Le Galant indiscret(2:19)

08 - Marions Les Roses (Chant De Quête)(3:31)

09 - Suite: Bourrée, Scotish-Valse(2:34)

10 - Le Bouvier(5:14)

Download do disco.

Harmonium - Si On Avait Besoin D'une Cinquieme Saison(1975)

2008-06-07T19:45:00.000-07:00

Harmonium é uma banda canadense de prog-folk. Apertem as mãos. Postarei hoje apenas esse disco, o Si On Avait Besoin D'une Cinquieme Saison porque é meu preferido e porque falei pra alguém que ia postar. Esse semana ainda postarei o L'Heptade.

Cinquieme Saison é um disco, no mínimo, foda. Os vocais são totalmente em francês, o que é um diferencial já que eu não postei porra nenhuma em francês até agora. Eu coloquei as letras separadas do disco dessa vez, mas o download também está no final da página.

01 - Vert (5:35)

Vert é uma música sensasional, bastante simples, mas com um arranjo muito bonito. Os vocais são singulares, realmente ótimos, as passagens instrumentais são... pueris, formosas, sei lá! Adoro essa linha de baixo lesada.

02 - Dixie (3:26)

Lembra um pouco velho oeste, dançarinas, sei lá. É bem mais animada que Vert, mas não perde a candura, é acho que essa é a palavra certa, Dixie é até dançante, belíssimos solos. A instrumental dessa música é encantadora.

03 - Depuis L'automne (10:28)

Eu me lembro uma vez que uma amiga minha disse: "Depuis L'automne é a música mais bonita que eu já ouvi." Sendo franco, ela não estava exagerando muito não. É difícil comentar sobre essa faixa sem cair na tieatagem extrapolada! É com certeza a música mais foda do disco, pelo menos na minha concepção, nem tem o que destacar nela, absolutamente tudo está perfeitamente como devia ser! PERFEITA.

04 - En Pleine Face (4:50)

É foda o número de vezes que eu usei a palavra bucolismo em resenhas. Mas é isso mesmo que Harmonium é! En Pleine Face é muito linda, as melodias são muito charmosas, um dos destaques do álbum.

05 - Histoire Sans Paroles (17:12)

Dessa música vai ser difícil falar, é realmente muita coisa a dizer. Um começo realmente lindo de flauta e violão, crescendo pouco a pouco na intensidade, muito bucolismo e candura nessa faixa. Os teclados são muito bem trabalhados também, os violões então, nem se fala! Todos instrumentos se casando super bem. Sentimento demais! O grande destaque do álbum! Uma história sem palavras comovente!

Download do Disco

Letras

Meus amigos são impressionantes.

2008-06-03T19:10:00.000-07:00

Olha o que eles sabem fazer.

Bubu - Anabelas(1978)

2008-06-03T18:18:00.000-07:00

Presentinho pra Thais. auheuhauha

Bubu é uma banda argentina de rock progressivo sinfônico bastante influenciada por King Crimson. É true pra caralho apesar do nome idiota. Esse disco, Anabelas, é o mais famoso do conjunto(é o único ¬¬). Prog-sinfônico de qualidade, excelentes músicos, muito uso de sopros(sax e flauta), dissonâncias e passagens melódicas complexas. Destaque para a faixa El Cortejo De Un Dia Amarillo. Brutalmente recomendável pra qualquer fã do progressivo.

1 - El Cortejo de un Día Amarillo (19:24)

El Cortejo de Un Día Amarillo é uma explosão de sons! Se eu fosse fazer uma resenha sobre essa música ficaria simplesmente enorme pois existem muitas e muitas passagens distintas e muito a dizer. É uma torrente de timbres e sons, Bubu é um grande exemplo do progressivo sinfônico mundial.

2 - El Viaje de Anabelas (11:11)

Muita dissonância e passagens melódicas complexas. Atenção especial ao sax e a flauta. Em várias ocasiões lembra bastante um fusion, simplesmente foda.

3 - Sueños de Maniquí (9:16)

A qualidade dessa canção é excepcionalmente espantosa! Muito uso de dissonâncias e passagens melódicas complexas. A harmonia é complexa e alucinante! O disco acaba aqui e o ouvinte está perplexo com tamanha musicalidade. Primoroso!

Download do disco.

Júlia.

2008-06-03T17:43:00.000-07:00

A primeira coisa que na mente de todos os leitores ao ver um post desses é: "O que isso tem a ver com a proposta do blog?"

PORRA NENHUMA!

Acontece que a dama do lado precisa saber que o Igor ainda ama ela e eu não aguento mais ouvir falar dela no MSN, então, Júlia, sê complascente e aceita o carinho deste maldito bastardo para que ele não me faça mais lamúrias!

Ele te ama!

He loves you, yeah yeah yeah

And you know, you should be glad. (Serious ¬¬)

Contador de Visitas

2008-05-31T11:04:00.001-07:00

Adcionei um contador de visitas. Está lá no final da página.
Não é legal?

Adcanto (1982)

2008-05-31T09:56:00.000-07:00

AdCanto foi um grupo de Divinópolis (MG), minha bundoníssima cidade natal, formado por Jairo Lara (guitarra, voz, violão e flauta), Lemão (bateria, percussão e voz), Lou Petrus (violão, violino e voz) e Kiko Lara (baixo, violoncelo). É um disco cheio de participações especiais, principalmente do tecladista Túlio Mourão, ex-membro dos mutantes na fase mais progressiva, em várias faixas.

Foi o único trabalho do grupo, logo que lançaram, encerraram as atividades do AdCanto. A qualidade do MP3 está razoavelmente boa, visto que é uma masterização tosca de um LP. É um disco primo! Realmente vale a pena conhecer.

01 - Riso de verão

Riso de verão é uma música bastante veranil. Tem teclados e sintetizadores(Moog), coisa que eu adoro. Os arranjos são de Jairo Lara e Lou Petrus e são divertidos. É uma canção feliz.

02 - Navegante

Túlio Mourão nos teclados! É uma faixa dançante. Na guitarra Scott Ackley e o que mais chama atenção em Navegante, com certeza é a guitarra. O arranjo é bonito e o acordeão dá um toque a mais. Gosto da letra.

03 - Canção Morena

É uma faixa muito boa, os teclados de Túlio Mourão como sempre, lindos, lindos. Belíssimos arranjos vocais e Jairo Lauro na flauta é ótimo.

04 - Canto Catalão de Natal

Com certeza minha faixa favorita. Os vocais são ótimos, o banjo dá todo um charme, o teclado é encantador, clima bastante primaveril e o violino de Lou Petrus ficou luminoso! Esse arranjo é perfeito.

05 - O Ouro Da Estrada

Música de Túlio Mourão. Scott Ackley nas guitarras novamente. Os arranjos vocais são realmente aprazíveis, é basicamente uma boa canção.

06 - Serenata Prá São Jorge

É um canto noturno. Os teclados são ótimos, o arranjo é de Eduardo Souto Neto. Cordas e piano dão o clima. Uma música mais triste que todas as anteriores, isso caracteriza o lado B do LP que é bem mais melancólico que o A.

07 - Coração

Arranjos de Eduardo Souto. É uma música cheia de mágoas. Scott novamente nas guitarras, embora nessa faixa a guitarra não tenha nada de demais(eu até considero-a bem fraca em relação ao resto). Lindos arranjos vocais no final, o que eu acho excelente nesse disco são os arranjos vocais. A letra é quase perfeita!

08 - Alma de Músico

Parceria de Túlio Mourão e Jairo Lara. Alma De Músico é uma admirável canção, os arranjos são sedutores, do Túlio. Na verdade é a canção mais bem trabalhada, ao meu ver, do álbum. A letra é linda também.

09 - União

O que mais chama atenção em União é o arranjo(no todo) e a letra de Renato Teixeira. Tem um bom refrão. Os sopros ficaram realmente apropriados!

10 - Fuga

Vocal a capela, arranjo de Lou Petrus. É uma música bem breve, mas memorável.

11 - Nós Dois

Piano, vocais e flauta. O que tem de melhor no AdCanto são os arranjos vocais, essa canção nesse quesito não deixa a desejar, embora essa não seja a faixa mais memorável do disco. É um álbum curtinho que acaba deixando-me um pouco desejoso de mais! hahahahaha

Download do disco.

Derek and the Dominos - Layla And Other Assorted Love Songs(1970)

2008-05-30T10:52:00.000-07:00

Layla And Other Assorted Love é meus disco preferido da carreira de Eric Clapton. Derek and the Dominos é uma banda de blues-rock formada por Eric Clapton, o Derek, e o tecladista Bobby Whitlock, o baterista Jim Gordon, o baixista Carl Raddle, os Dominos. Conta também com o guitarrista Duane Allman do The Allman Brothers Band como convidado. Eric Clapton e Duane Allman, juntos na mesma banda é simplesmente foda. Esse é ALTAMENTE recomendado!

01 - I Looked Away

Ótima canção, ótimo refrão, ótimas guitarras! Não há muito o que dizer de I Looked Away, abre o disco perfeitamente, tanto pela letra que é quase uma síntese do disco, tanto pela ótima música.

02 - Bell Bottom Blues

Bell Bottom são aquelas calças boca-de-sino. Bell Bottom Blues então é "Blues da calça boca-de-sino". Eric Clapton havia dado uma calça-boca-de-sino para a Patty Boyd, mulher de George Harrison. É basicamente uma canção de amor quase perfeita, com um ótimo refrão, me pego cantando-o o tempo todo.

03 - Keep On Growing

Uma das melhores faixas do álbum, o arranjo é true pra caralho! Excelentes guitarras! Os solos são ótimos, muito improviso. Não podia se esperar nada menor desses dois ótimos guitarristas(Eric e Duane). Essa faixa é um grande exemplo da parceria de Eric Clapton e Bobby Whitlock.

04 - Nobody Knows You When You're Down And Out

Nada de demais nessa faixa. Um bom blues, que é coisa que o Eric Clapton faz de melhor. Muitos improvisos. As guitarras são perfeitas. É uma boa canção, mas não supera as expectativas.

05 - I Am Yours

I Am Yours é uma boa canção, a melodia é agradável, tem um bom refrão. Mais tranquila que a maioria das faixas, com um ritmo um pouco dançante.

06 - Anyday

Minha faixa preferida! Um refrão excelente, guitarras simplesmente perfeitas. Um arranjo foda. Vocais batutas! Pra mim é o ponto alto do álbum. Realmente true pra caralho. Muito feeling. E os solos? Simplesmente perfeitos.

07 - Key To The Highway

"I got the key..." Blues, blues, blues... Afinal, é um disco do Eric Clapton não é? Digamos, que o primeiro álbum da carreira solo dele. O forte da faixa são os improvisos de Clapton e Duane. Muito bom.

08 - Tell The Truth

Tell The Truth é ótimo. Tem um refrão excelente, o arranjo é empolgante e claro, as guitarras... não precisa nem comentar delas.

09 - Why Does Love Got To Be So Sad

É uma das faixas mais empolgantes de Layla. Os solos de guitarra são realmente ótimos e merecem uma atenção especial, além de ter uma ótima linha de baixo. A sequência instrumental final é ótima, tudo vai se acalmando e termina lentamente.

10 - Have You Ever Loved A Woman

Novamente um blues mais clássico. Sem comentários sobre as guitarras, são o que há de melhor. Muito improviso, muito mesmo! Estamos falando de Eric Clapton, oras!

11 - Little Wing

Provavelmente a música mais famosa de Jimi Hendrix. Eu particularmente prefiro a versão do Derek and the Dominos.

12 - It's Too Late

Essa faixa é uma das melhores do disco. Não há muito o que comentar, é o meu bluesão preferido do álbum, os vocais são perfeitos. It's Too Late é bem bucólico.

13 - Layla

A faixa-título! A Layla em questão, é Pattie Boyd-Harrison, mulher de George Harrison por quem Eric Clapton era apaixonado. Meu Deus, que riff! Layla é empolgante! A slide-guitar de Duane Allman é chocante! O refrão é foda. Esse riff é com certeza um dos melhores do mundo. Essa faixa é perfeita! Depois de um ritmo alucinante, tudo se acalma. A música é praticamente dividida em duas, a segunda parte é guiada pelo piano de Bobby Whitlock e é linda. Derek and the Dominos é simplesmente FODA.

14 - Thorn Tree In The Garden

Essa faixa foi composta apenas por Bobby Whitcock, é uma boa canção de amor. Bastante tranquila, um pouco triste e nostálgica. Fecha o alucinante disco de blues-rock do super-grupo Derek and the Dominos com bastante candura.

QUE BANDA!

Download do disco.

Speed Racer, o filme, uma bomba?

2008-05-28T20:22:00.000-07:00

Alguns dias pra trás estava andando pelo shopping, acompanhado de alguém que não me lembro quem era, provavelmente um grupo de amigos e vi um cartaz: Speed Racer. Toda minha infância passou diante dos meus olhos nos segundos em que fitei o cartaz. Não que Speed Racer tenha sido meu desenho preferido, nem sequer gostava muito, porém, ela passou diante dos meus olhos mesmo assim. A resposta para o título do post é: "Não, o filme é ótimo!"

Speed Racer é considerado por muitos o primeiro anime(eu não tenho fontes para afirmar que é o primeiro anime)! E quem não se lembra do Pops, da Equipe Acrobática, do Carro Mamute, do Corredor X, do Sparky? É... talvez você não se lembre, mas uma porrada de gente lembra! E tanta nostalgia assim, que somente velharias como Fofão e chicletes Ploc conseguem fazer sentir, não me deixou escolha, chamei o Tibeiço(que era o único amigo que estaria desocupado) e fui ver o tal filme.

É legal que façam um filme do Speed Racer, que eu assisti hoje, e pra ser franco, gostei muito. Muita ação, um enredo bobo, corridas eletrizantes, porradaria, explosões, ninjas, cores vibrantes e carros com acessórios bizarros! O filme é grande pra caralho, visto que a sessão começou 16:30 e eu saí do cinema quase na hora do meu curso, que é as 19 horas, mas não cansa! Ele é muito mais do que eu esperava! O único ponto franco que vi no filme, é que a música tema, das aberturas, que eu tanto via na TV e que sei a letra de cor até hoje... "Here he comes, here comes Speed Racer, he's a demon on wheels..." não foi tocada no filme! Na verdade, a trilha sonora do filme, era toda baseada em temas tirados de "Mach Go Go", a famosa abertura do anime, porém, a versão original dela, não tocou nem sequer nos créditos(que era onde eu pensava que a ouviria). Na verdade, nos créditos tocou uma versão remix rídicula da versão original japonesa. Detestei isso!

No mais é um bom filme. Não adcionou absolutamente nada a minha vida, mas me rendeu bons momentos de descontração. Alguém além de mim notou que estão surgindo uma porção de filmes de coisas velhas ultimamente? Speed Racer, Batman, Homem de Ferro, Indiana Jones(com soviéticos em vez de nazistas e um Harrison Ford velho e cansado)... até AGENTE 86 resolveu voltar do passado! Afinal, acabaram-se as idéias? Filmes assim alimentam o sentimento de melancolia que tem me acompanhado ultimamente, até meus sonhos pro futuro são nostálgicos!

Não tenho mais nada a dizer. Recomendo que vejam o filme!

Pra quem nunca ouviu a música do anime. Baixem o mp3 aqui, ou vejam o vídeo da abertura do desenho aqui.

Locanda Delle Fate - Forse Le Luciole Non Se Amamo Più(1977)

2008-05-28T19:21:00.000-07:00

Locanda Delle Fate é uma belíssima banda de rock progressivo italiano. Forse Le Luciole Non Se Amamo Più é um disco simplesmente emocionante e delicioso. É uma pena que eles tenham lançado poucos discos, se não me engano, além desse só existe mais um. O download está no final do post. A ficha técnica está dentro do arquivo do disco(em italiano), assim como as letras(em italiano tb ¬¬). Recomendo a todos.

Faixas:

01 - A Volte Un Istante Di Quiete

É uma linda faixa instrumental, impressionante como todos os instrumentos se casam de maneira encantadora! A melodia é comovente, e sem dúvidas, a melhor abertura que poderia se esperar pra esse trabalho.

02 - Forse Le Luciole Non Se Amamo Più

Faixa título, ainda no clima da abertura, um arranjo belíssimo de guitarras, teclados, flautas e ainda contando com um dos vocais mais intensos e bucólicos que eu conheço que é o de Leonardo Sasso. É uma composição simplesmente perfeita!

03 - Profumo di colla bianca

Uma introdução singela, com o Hammond como principal, logo surge o vocal de Sasso acompanhado do piano. Nos primeiros 5 minutos é uma faixa bastante branda, depois passagens instrumentais super legais, onde os teclados e sintetizadores, chamam bastante atenção. E mais vocais. Lindo, lindo. A sequência instrumental final é emocionante, com muito virtuosismo e sentimento.

04 - Cercando Un Nuovo Confine

Bucolismo! Talvez a faixa mais tocante do álbum. Lindos pianos e vocais! A flauta de Ezio Vevy, bem simples e singela, os instrumentos se casam perfeitamente! Atenção especial a bateria de Giorgio Gardino e aos pianos e flautas. Realmente me toca essa música.

05 - Sogno Di Estunno

Inicia-se com flauta, bateria, contrabaixo, e piano, de maneira leve e branda e aumenta, pouco a pouco, logo é uma torrente de sons, muitos teclados! Os sintetizadores, são o forte da música! Encantador!

06 - Non Chiudere A Chiave Le Stelle

Um começo bucólico, violão e mellotron. Assim como nas outras faixas, o som vai se completando pouco a pouco, mas sem explosões de sons dessa vez, é uma faixa mais tranquila. Logo começam os vocais de Ezio Vevy e Alberto Gaviglio que fazem muito bem o trabalho deles. Uma linda canção. Excelente banda! Fecha o disco com chave de ouro.

Bônus:

07 - Vendesi Saggezza *

Vendesi Saggeza é uma faixa bônus, mas não fica devendo nada ao disco! Um começo lindo, harmonia perfeita, todos instrumentos se casando perfeitamente. Muito sentimento, passagens instrumentais no mínimo tocantes. Essa canção é completa! Algumas passagens sinistras, começo bastante bucólico, logo se tornando bem mais tenso. Final instrumental tenso com alguns temas de outras músicas do disco. Emocionante.

08 - New York *

New York surpreende, os vocais são sensasionais! Uma melodia tocante e potente. O refrão é poderoso, emocionante, lindo! Eu não costumo esperar muito dos bônus, mas New York não só não decepciona, como me toca. Uma belíssima canção.

Download do disco

Belchior - Alucinação(1976)

2008-05-27T20:38:00.000-07:00

Como falar desse disco? É um dos melhores álbuns da carreira do Belchior e um dos meus preferidos. Nele o homem expressa, com muito sentimento, sua visão um tanto quanto pessimista, porém, com ainda resquícios de esperança, de tudo.
Os arranjos de Alucinação são os mais bizarros do Belchior, muito true. Alucinação é o primeiro disco que eu posto, pois tem sido minha trilha sonora. O download está disponível no final da postagem.

Faixas:

01 - Apenas um rapaz latino americano

O disco começa com uma das músicas mais famosas do sujeito. É basicamente uma bela canção, com muito sentimento, e tem uma letra muito forte.

02 - Velha roupa colorida

É uma boa canção, não é das minhas preferidas do disco, mas assim como a anterior é forte. Deixa-me nostálgico, faz lembrar dos meus sonhos de "meter o pé na estrada like a rolling stone". Mas, como a própria música já diz, "o passado é uma roupa que não nos serve mais".

03 - Como nossos pais

Não tem muito o que comentar de "como nossos pais", é uma das canções mais importantes da MPB, foi um mega-sucesso na voz da pimentinha. Eu particularmente, prefiro a versão desse disco, muito sentimento.

04 - Sujeito de sorte

Mais otimista que a maioria das outras músicas. Sujeito de sorte é um pouco dançante, um dos arranjos mais divertidos do disco.

05 - Como o diabo gosta

"Não quero regra nem nada, tá tudo como o diabo gosta. Já tenho esse peso que me fere as costas e não vou eu mesmo atar minha mão." Assim, como quase tudo do Belchior essa canção soa subversiva. Lembra bastante o som do Ceará, sobretudo a segunda parte mais ritmada.

06 - Alucinação

Faixa-título. Minha faixa preferida. Essas coisas do oriente, romances astrais é tudo uma merda. Álucinação é poderosa. Com muitas passagens emocionantes, maiormente o feeling do baterista.

07 - Não leve flores

É como um recado do Belchior. Uma constatação realista, irônica, grandiosa de como a vida realmente é. É com certeza, a música mais irônica do álbum. Bastante folk, o arranjo é simples como todos os outros e um dos mais agradáveis.

08 -A palo seco

Outro grande sucesso. "Se você vier me perguntar por onde andei enquanto você sonhava...". O desespero que estava em moda em 73, pelo jeito ainda estava em 76. As passagens instrumentais são curtas, porém, apaixonantes.

09 - Fotografia 3x4

Fotografia 3x4, não é só sobre o drama enfrentado por quem vem do norte e aqui, no sul, viveu na rua, mas expressa um sentimento de desapontamento, que todos vocês têm. Muito sentimento, sobretudo no final. Queria saber quem são os músicos que acompanham o Belchior, se encontrar postarei depois.

10 - Antes do fim

Antes do fim é um recado. Outro folkzão.

Download do disco

Primeiro post...

2008-05-27T20:27:00.000-07:00

O primeiro post não é tão importante quanto os outros, pois nele não vou postar nenhum disco, nem fazer divagações longas, nem fazer uma resenha, nem dizer mais nada.