segunda-feira, 30 de junho de 2008

Vanilla Fudge - You Keep Me Hangin' On(1968) - Clipe

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Esse clipe é um clássico da falta de decoro e ponderação humana! Apesar de Vanilla Fudge ser uma banda ótima, e You Keep Me Hangin' On ser um clássico do Rock Psicodélico, é impossível ver esse vídeo sem pensar onde diabos eles enfiaram a vergonha deles antes da gravação. Você, leitor, pode estar pensando que eu estou brincando ou tentando parecer engraçado, mas não: Esse clipe é ridículo demais! Não posso nem imaginar no que eles estavam pensando. Será que eles não tinham mãe, amigos, namorada, sei lá, uma pessoa pra advertí-los do quão vergonhosos eles estavam sendo? E os fãs? Eles não se preocuparam com o incômodo sentimento de vergonha alheia que estes teriam ao ver uma de suas bandas preferidas desse jeito? Ao que tudo indica, não! E a prova disso é esse clipe ridículo.

No mais, vejam o clipe e se surpreendam.

quarta-feira, 25 de junho de 2008

Aera - Humanum Est(1975)


Aera foi uma banda de Jazz-Fusion de uma pequena vila da Baviera chamada Mechelwind. O grupo foi formado inicialmente pelo guitarrista Muck Groh(Ihre Kinder), o baixista Dieter Bauer(2066 And Then), o baterista Wolfgang Teske e o saxofonista e flautista Klaus Kreuzeder. Nesse álbum há também a participação de Peter Malinowski tocando contrabaixo na faixa 6. Não é uma banda muito conhecida, porém é um grupo interessante da cena progressiva alemã nos anos 70.
Humanum Est é um álbum totalmente instrumental e todas as faixas foram compostas por Muck Groh e são caracterizadas por muita virtuose, com pitadas de Folk e Blues, mas o que predomina é o Jazz-rock. Ótimos trabalhos de sax e flauta por Klaus Kreuzeder, há também muito improviso, o que faz o álbum parecer um pouco repetitivo, porém eu recomendo para quem gosta de Jazz-fusion. Humanum Est não foi bem aceito comercialmente o que os forçou a lançá-lo de forma independente por um selo criado por eles mesmo, Erlkönig.
É, em sumo, um bom disco, porém sem intenções comerciais. Destaque para as faixas Papa Doing, Sechs Achtel e Alois' Flötending.


Faixas:

01 - Papa Doing(8:22)
02 - Demmerawang(7:07)
03 - Hodibbel(5:37)
04 - Sechs Achtel(10:45)
05 - Jonas Schlaft(4:20)
06 - Alois' Flötending(2:26)

quinta-feira, 19 de junho de 2008

Kebnekajse - Kebnekaise II(1973)


Fiquei uma semana sem atualizar o blog, mas é que não tive muito tempo pra isso(na verdade tive sim, mas tive que gastá-lo com coisas mais urgentes), então peço desculpas, porém trouxe mais um brinquedinho pra vocês se divertirem.

Kebnekajse
é uma banda sueca de Rock-Progressivo, mais ativa nos anos 70, muito influenciada pela música tradicional sueca. O nome foi tirado do monte mais alto da Suécia(ao que parece, a capa do álbum é o Vale do Kebnekaise). Apesar de ser uma banda rotulada como Rock Progressivo, o termo lá não era tão usado baseando-se na música em si. Eles também são bastante classificados como Jazz-Fusion.
A sonoridade desse disco difere de tudo que eu já postei, há muito uso de percussão, violinos, guitarras e linhas de baixo arrebatadoras, a instrumentação em geral dá um clima totalmente novo ao disco e é muito bem feita. Aconselho esse álbum para todos, pois, há uma influência totalmente manifesta da música folclórica sueca que é diferente de todas outras que conheço, e Kebnekaise é uma banda fodidamente true que quase ninguém conhece aqui no Brasil. Destaque para as faixas Rattvikarnas Ganglat, Skanklat Fran Rattvik e Comanche Spring que é uma faixa mais progressiva que as outras, meio fusion. Baixem e comentem!

Faixas:

01 - Rattvikarnas Ganglat(5:06)
02 - Horgalaten(6:17)
03 - Skanklat Fran Rattvik(8:30)
04 - Barkbrodlaten(4:36)
05 - Comanche Spring(15:59)
06 - Horgalaten(Live)(14:16)

quinta-feira, 12 de junho de 2008

Discografia: Marco Antônio Araújo


Esse post é especial.
Marco Antônio Araújo foi um guitarrista e compositor belorizontino, nascido em 8 de agosto de 1949 e falecido a 7 de janeiro de 1986. Um primoroso artista, que, infelizmente, não é tão valorizado hoje em dia quanto devia ser.
Em 1968, Marco Antônio integrou o grupo Vox Populi, como guitarrista, grupo que mais tarde, seria um dos núcleos formadores do nosso conhecido Som Imaginário. Em 1969, lançou um compacto pelo selo BEMOL, com parceria com o maestro Zé Rodrix e então abandonou tudo pra se dedicar inteiramente a música.
Em 1970, mudou-se pra Inglaterra, o que contribuiu profundamente com sua influência musical, principalmente pois foi quando acompanhou shows de grupos como Led Zeppelin(impossível não notar a influência) e Pink Floyd.
Voltou para o Brasil em 73, indo morar no Rio de Janeiro, onde teve então contato com a música erudita, estudando cello, violão clássico e composição na Escola de Música da UFRJ. Nessa época compôs trilhas para teatro, cinema e ballet. Destacando, então, o ballet Cantares.
Em 1977, retornou para Belo Horizonte, e foi contratado por concurso como primeiro violoncelista na Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, onde permaneceu pelo resto da vida. Paralelamente, dedicou-se a sua própria produção artística que é o que interessa aqui no Blog. Em 79, integrou-se a banda Mantra, que, a partir de então, misturava a música barroca e erudita com o Rock Progressivo, e foi o centro de seu trabalho musical.
Marco Antônio Araújo era tão dedicado ao seu trabalho que a galera já estava achando que ele tinha ficado obcecado, louco, completamente lesado.
Infelizmente, o artista após 5 dias internado na UTI do Prontocor de Belo Horizonte, veio a falecer a 7 de janeiro de 1986, devido a um aneurisma cerebral. Não se sabe a causa da hemorragia, ironicamente, Marco Antônio Araújo vinha a Belo Horizonte para receber o Prêmio de Melhor Instrumentista do Ano, pela Revista Veja, mas, por motivos óbvios, não chegou a receber. Uma das maiores perdas da música mineira e universal.
Recomendo a todos que não o conhecem, que agora passem a conhecer, e de presente, aqui estão, disponíveis os downloads dos 4 discos que ele lançou em sua carreira solo.



Discografia:





Influências (1980) - Primeiro disco solo da carreira do grande compositor, é uma fusão excelente do popular com o erudito, o que o caracterizou como um álbum de rock progressivo. Foi sucesso de crítica e público, sendo que a partir daí, sua produção independente teve reconhecimento. É um ótimo disco, nem tem como destacar faixas, são todas excelentes!
Faixas: 01 - Panorâmica(10:07); 02 - Influências(6:26); 03 - Bailado(5:06); 04 - Abertura Nº2(8:32); 05 - Cantares(5:20); 06 - Folk Song(10:35); 07 - Entr'act I & II(4:41); 07 - Floydiana II(7:10)

Quando A Sorte Te Solta Um Cisne Na Noite(1982): Segundo álbum de Marco Antônio Araújo, também foi bem recebido pela crítica, o que não foi o suficiente para o homem queria e passou a divulgar seu trabalho pelo Brasil, em muitas cidades através do projeto Acorde Minas. Meu álbum preferido. Destaque para as faixas Floydiana, Ilustrações e a título.

Faixas: 01 - Floydiana(07:12); 02 - Alegria(4:06); 03 - Quando A Sorte Te Solta Um Cisne Na Noite(7:32); 04 - Pop Music(10:36); 05 - Ilustrações(4:28); 06 Cavaleiro / Trilha Balé Cantares(10:31); 07 - Sonata Para Cello E Violão(5:35); 08 - Adágio(3:33)

Entre Um Silêncio E Outro(1983) - Dedicado, in memorian, a sua professora Esther Scliar, da Escola de Música da UFRJ, é o disco mais requintado e elaborado da carreira de Marco Antônio Araújo, sendo, também, o mais erudito deles. Não há participação do grupo Mantra, e conta com o flautista Paulo Guimarães, e os celistas Jacques Morelembaun e Márcio Mallard. É um dos álbuns mais belos que eu conheço. Deixa-me triste e pensativo. Destaque? Sim, o álbum todo.

Faixas: 01 - Abertura I(6:35) ; 02 - Abertura II(7:15); 03 - Cantares II(4:52); 04 - Fantasia Nº2(19:55); 05 - Fantasia Nº3(20:38)

Lucas(1984) - Lucas, o último álbum da carreira solo de Marco Antônio Araújo, em homenagem a seu segundo filho é um disco simplesmente foda. Dessa vez, Marco Antônio se integra ao grupo Mantra, fazendo, então, vários shows pelo Brasil e pelo mundo. Todas as faixas são ótimas e os arranjos lindos e muito criativos, mas dou destaque a Lembranças, que é emocionante, Brincadeira(que já aparecia em Fantasia nº2 no Entre Um Silêncio e Outro) e Caipira. É também o disco mais progressivo de todos da sua discografia relativamente curta. Altamente recomendado.

Faixas: 01 - Lembranças(16:48); 02 - Caipira(6:28); 03 - Lucas(4:26); 04 - Para Jimmy Page(5:18); 05 - Brincadeira(3:47); 06 - Cavaleiro(6:26); 07 - 3rd Gymnopèdie(3:18)

Download do Disco.

terça-feira, 10 de junho de 2008

Malicorne - Malicorne(1975)


Outro disco em francês, dessa vez de uma banda francesa. Malicorne foi um grupo criado em 1973 por Gabriel Yacoub, Marie Yacoub, Hughes Decourson, e Laurent Vercambre. É, basicamente, uma banda de música folclórica francesa, ou pelo menos, totalmente influenciada por ela. Teve uma carreira relativamente longa, vindo a terminar somente 10 anos depois, e de sucesso.
A sonoridade desse álbum se parece pouco com qualquer coisa que já tenha sido postado aqui, principalmente os vocais. A instrumentação também é muito interessante por utilizar de instrumentos populares, como mandocellos, além de instrumentos convencionais. Tem um clima bastante medieval em tudo.
Faixas:
01 - Le Mariage Anglais(4:07)
02 - Le Garçon Jardinier(2:54)
03 - La Fille aux chansons (Marion S'y Promène)(10:27)
04 - J'ai vu le Loup, le renard et(2:29)
05 - Cortège de Noce(4:08)
06 - Branle La Peronelle(4:31)
07 - Le Galant indiscret(2:19)
08 - Marions Les Roses (Chant De Quête)(3:31)
09 - Suite: Bourrée, Scotish-Valse(2:34)
10 - Le Bouvier(5:14)

sábado, 7 de junho de 2008

Harmonium - Si On Avait Besoin D'une Cinquieme Saison(1975)



Harmonium é uma banda canadense de prog-folk. Apertem as mãos. Postarei hoje apenas esse disco, o Si On Avait Besoin D'une Cinquieme Saison porque é meu preferido e porque falei pra alguém que ia postar. Esse semana ainda postarei o L'Heptade.
Cinquieme Saison é um disco, no mínimo, foda. Os vocais são totalmente em francês, o que é um diferencial já que eu não postei porra nenhuma em francês até agora. Eu coloquei as letras separadas do disco dessa vez, mas o download também está no final da página.

01 - Vert (5:35)
Vert é uma música sensasional, bastante simples, mas com um arranjo muito bonito. Os vocais são singulares, realmente ótimos, as passagens instrumentais são... pueris, formosas, sei lá! Adoro essa linha de baixo lesada.
02 - Dixie (3:26)
Lembra um pouco velho oeste, dançarinas, sei lá. É bem mais animada que Vert, mas não perde a candura, é acho que essa é a palavra certa, Dixie é até dançante, belíssimos solos. A instrumental dessa música é encantadora.
03 - Depuis L'automne (10:28)
Eu me lembro uma vez que uma amiga minha disse: "Depuis L'automne é a música mais bonita que eu já ouvi." Sendo franco, ela não estava exagerando muito não. É difícil comentar sobre essa faixa sem cair na tieatagem extrapolada! É com certeza a música mais foda do disco, pelo menos na minha concepção, nem tem o que destacar nela, absolutamente tudo está perfeitamente como devia ser! PERFEITA.
04 - En Pleine Face (4:50)
É foda o número de vezes que eu usei a palavra bucolismo em resenhas. Mas é isso mesmo que Harmonium é! En Pleine Face é muito linda, as melodias são muito charmosas, um dos destaques do álbum.
05 - Histoire Sans Paroles (17:12)
Dessa música vai ser difícil falar, é realmente muita coisa a dizer. Um começo realmente lindo de flauta e violão, crescendo pouco a pouco na intensidade, muito bucolismo e candura nessa faixa. Os teclados são muito bem trabalhados também, os violões então, nem se fala! Todos instrumentos se casando super bem. Sentimento demais! O grande destaque do álbum! Uma história sem palavras comovente!

terça-feira, 3 de junho de 2008

Meus amigos são impressionantes.

Olha o que eles sabem fazer.

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Bubu - Anabelas(1978)

Presentinho pra Thais. auheuhauha


Bubu é uma banda argentina de rock progressivo sinfônico bastante influenciada por King Crimson. É true pra caralho apesar do nome idiota. Esse disco, Anabelas, é o mais famoso do conjunto(é o único ¬¬). Prog-sinfônico de qualidade, excelentes músicos, muito uso de sopros(sax e flauta), dissonâncias e passagens melódicas complexas. Destaque para a faixa El Cortejo De Un Dia Amarillo. Brutalmente recomendável pra qualquer fã do progressivo.



1 - El Cortejo de un Día Amarillo (19:24)


El Cortejo de Un Día Amarillo é uma explosão de sons! Se eu fosse fazer uma resenha sobre essa música ficaria simplesmente enorme pois existem muitas e muitas passagens distintas e muito a dizer. É uma torrente de timbres e sons, Bubu é um grande exemplo do progressivo sinfônico mundial.


2 - El Viaje de Anabelas (11:11)


Muita dissonância e passagens melódicas complexas. Atenção especial ao sax e a flauta. Em várias ocasiões lembra bastante um fusion, simplesmente foda.


3 - Sueños de Maniquí (9:16)


A qualidade dessa canção é excepcionalmente espantosa! Muito uso de dissonâncias e passagens melódicas complexas. A harmonia é complexa e alucinante! O disco acaba aqui e o ouvinte está perplexo com tamanha musicalidade. Primoroso!


Júlia.

A primeira coisa que na mente de todos os leitores ao ver um post desses é: "O que isso tem a ver com a proposta do blog?"

PORRA NENHUMA!

Acontece que a dama do lado precisa saber que o Igor ainda ama ela e eu não aguento mais ouvir falar dela no MSN, então, Júlia, sê complascente e aceita o carinho deste maldito bastardo para que ele não me faça mais lamúrias!

Ele te ama!

He loves you, yeah yeah yeah

And you know, you should be glad. (Serious ¬¬)